Ausstellungen

Die in ganz Manhattan verteilten Selfie-Fabriken für Instagram bieten den Verbrauchern vorgefertigte Fantasien, die von Unternehmen konstruiert wurden, welche die Idee der Erfahrung verkaufen. Die Räume tragen Kostüme und fungieren als oberflächliches Filmset ohne Erzählung. Set-Designer greifen die Sprache der kommerzialisierten Weiblichkeit auf und schmücken damit diese Lagerhallen wie endlose Geburtstagspartys mit pastellrosa Wänden, glitzernden Luftschlangen, Konfetti-Kanonen und Ballbäder. Auf der einen Seite kann der Instagrammable Popup-Raum als ein leeres Nirgendwo wahrgenommen werden, das wie ein schwarzes Loch jegliche Bedeutung einsaugt. Andererseits fungieren diese hohlen Erfahrungen auch als Zeitvertreib oder als Form der Realitätsflucht für die Besucher, welche sich in diese Konstrukte einfügen um ihre persönliche Identität zu stärken. Die typischerweise in diesen Umgebungen produzierten Fotografien werden von der menschlichen Erfahrung und Erinnerung getrennt. Diese Bilder verlieren ihren monumentalen Wert und werden stattdessen zu nützlichen Werkzeugen, die sich selbst zum Monument erheben sollen. Mein Ziel ist es, aussagekräftige Fotos zu machen, die diese Erwartung widerlegen. Ich gehe dieser Subversion nach, indem ich die Nicht-Performances, die in diesen performativen Räumen stattfinden, festhalte, um Authentizität in diesen Artefakten zu finden. Ich interessiere mich für verkörperte Erfahrungen innerhalb dieser Einrichtungen und wie Menschen sich selbst manipulieren und herstellen, um sich einem solchen künstlichen Paradies anzupassen. Anstatt in ein vom Kapitalismus versprochenes illusionistisches Traumland zu gehen, werden die Besucher paradoxerweise in einer billigen Dystopie gefangen, die für die Wahrhaftigkeit des weiblichen Bildes wie Gift ist. Der Kapitalismus beschäftigt sich an sich mit dieser Struktur unerreichbarer Begierden und diese Räume eignen sich für eine Visualisierung dieser, weil sie dieses System mikrokosmisch nachahmen. Dieses Projekt nimmt nicht nur an einem Gespräch über den Materialismus teil, sondern macht auch Fassade und Fiktion zu seinem Hauptthema.

BIOGRAPHIE

Shelli Weiler ist eine Künstlerin aus Scarsdale, New York. Sie erwarb einen BA in Studio Art an der Wesleyan University, wo sie sich auf analoge und digitale Fotografie konzentrierte. Shelli liebt alles, was sie mit einem Löffel essen kann, und hat einen tief sitzenden Hass für nichts im Besonderen. Ihre Arbeit konzentriert sich darauf, wie der fotografische Realismus die Produktion von Fantasie ermöglicht und gleichzeitig deren Erfüllung behindert. Shelli betrachtet die Diskrepanz zwischen authentischem Selbst und konstruierter Persona, indem sie untersucht, wie Menschen für und durch die dazwischen geschaltete Kamera agieren. Sie ist fasziniert davon, wie sich Menschen durch die Kunst des Kostüms und des Theaters offenbaren, und verwendet die Portraitfotografie, um die Dissonanzen zwischen Schauspiel und Realität zu finden. Sie ist begeistert von der Ehrlichkeit, die der Präsentation eines idealisierten Selbst innewohnt, und repräsentiert sie durch den Anschein der fotografischen Objektivität.